KADRA

Aktor, reżyser, scenarzysta. Absolwent krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej, współzałożyciel i wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Zagrał m.in. w „Gorączce” i „Kobiecie samotnej” Agnieszki Holland, w "Człowieku z żelaza" Andrzeja Wajdy, w „Przypadku” Krzysztofa Kieślowskiego, „Matce królów” Janusza Zaorskiego, „Zabij mnie, glino” Jacka Bromskiego, w „Krollu” i „Psach” Władysława Pasikowskiego, w „Jańciu Wodniku” Jana Jakuba Kolskiego, w filmach „Tato” i „Sara" Macieja Ślesickiego, w „Panu Tadeuszu” Andrzeja Wajdy. Wyreżyserował filmy fabularne „Seszele”, „Sezon na leszcza” oraz „Jasne błękitne okna”. W 2005 roku nagrał z zespołem „Świetliki” płytę zatytułowaną „Las Putas Melancólicas”. W 2009 roku z rąk sekretarza stanu w Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego odebrał Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Reporterka, reżyserka filmów dokumentalnych. Prorektor ds. Studenckich Warszawskiej Szkoły Filmowej. Przez ponad 30 lat związana z TVP, kierowała m.in. Redakcją Filmu Dokumentalnego Programu 1 TVP, koprodukowała filmy, które zdobyły wiele nagród, m.in. „A gdyby tak się stało” Marcela Łozińskiego, „Królik po berlińsku” Bartosza Konopki, „Co w bagażu” Kazimierza Karabasza, „Argentyńska lekcja” i „Bracia” Wojciecha Staronia, „Ojciec i syn” Pawła i Marcela Łozińskich. Jest reżyserką między innymi filmu „Dasza”, za który dostała nagrodę główną jury w Kantonie oraz serii dokumentalnej „Przedszkolandia”, która była najlepiej oglądaną w historii telewizji serią dokumentalną (ponad 5 milionów widzów). Wykładowczyni Uniwersytetu SWPS (akademia filmu dokumentalnego oraz sztuka reportażu). Uczestniczka wielu pitchingów filmów dokumentalnych a także jurorka festiwali, między innymi „Człowiek w zagrożeniu” i PRIX ITALIA. Przewodnicząc Sekcji Szkół Filmowych w KIPA, członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich, ekspertka PISF. Doktor Sztuk Filmowych i Teatralnych.

Operator Filmowy, absolwent Wydziału Operatorskiego PWSTiF w Łodzi, fotografik - od 1973 r. członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Współzałożyciel i w latach 1998 -2011 Przewodniczący PSC/ STOFF (obecnie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych). Od 1977 do dnia dzisiejszego wykonuje zawód operatora obrazu i jest autorem zdjęć do kilkudziesięciu filmów fabularnych i telewizyjnych, wyprodukowanych w Polsce, Francji, Niemczech i Szwajcarii, oraz wielu filmów dokumentalnych, widowisk i teatrów telewizji. Współpracował m.in. z A. Żuławskim, A. Wajdą, J. Kawalerowiczem, F. Falkiem, R. Glińskim, M. Dutkiewiczem, M. Piwowskim i wielu innymi. Laureat m.in. "Złotej Żaby" Złotego Krzyża Zasługi. Twórca technologii i autor zdjęć do multimedialnej pięcioekranowej prezentacji w Pawilonie Polskim na EXPO 2005 w Archi - przedsięwzięcia całkowicie pionierskiego w Polsce i nowatorskiego w Europie. Jest też twórcą technologii i autorem zdjęć do multimedialnej prezentacji trójekranowej w Pawilonie Polskim na EXPO 2008 w Saragossie). Od 2004 jest członkiem „Europejskiej Akademii Filmowej” /European Film Academy/ i „Polskiej Akademii Filmowej”. Od 2005 (dwie kadencje) był rzeczoznawcą Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej Od 2008 (dwie kadencje) był członkiem Rady Programowo – Naukowej Filmoteki Narodowej. W 2016 otrzymuje medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Scenarzysta i reżyser serialu „Jan Serce” oraz niezapomnianych – pełnych poezji i nostalgii – filmów fabularnych, m.in. „Yesterday”, „Kochankowie mojej mamy”, „Pociąg do Hollywood”, „Marcowe migdały”, „Kolejność uczuć”, a także dokumentalnych, m.in. „Stójka”, „Odwiedziny”. Nakręcił również „Autoportret z kochanką” (1996), wspomnienie niegdysiejszego młodzieńczego buntu, który rozmył się w prozie życia codziennego, nawiązujący do debiutanckiego „Yesterday”, oraz „Ciemną stronę Wenus” (1997), istne kłębowisko uczuć. Laureat prestiżowych nagród: FIPRESCi w Wenecji, Złotej Muszli w San Sebastian, Grand Prix w Istambule, Grand Prix w Orleanie, Złotych Lwów w Gdańsku i wielu innych. Trzykrotny zdobywca Warszawskiej Syrenki, dwukrotnie Złotej Kaczki, i wielu plebiscytów. Za swój największy sukces uważa odkrycie i stworzenie plejady gwiazd polskiego kina jak Katarzyna Figura, Joanna Pacuła, Maria Seweryn, Anna Przybylska, Andrzej Zieliński, Piotr Siwkiewicz, Robert Gonera czy Krystyna Feldman. Wieloletni członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich i ZAiKS. W latach 1998-2003 pełnił funkcję dyrektora programowego I Programu TVP S.A. Od 5 lat wykładowca i opiekun filmów w WSF.

Zrobił dyplom ze scenariopisarstwa i z reżyserii na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco. Stworzył pięć pełnometrażowych filmów fabularnych, które były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych festiwalach filmowych. Napisał podręcznik filmowy „Historia kina dla początkujących”, wydawany w USA, Indiach i Czechach. Oprócz pisania scenariuszy i reżyserii Jarek jest także montażystą i operatorem. Przez wiele lat pracował jako autor scenorysów w Nowym Jorku i Los Angeles. Równolegle z pracą filmową Jarek jest zawodowym malarzem, grafikiem i fotografem.

Absolwent łódzkiej filmówki (doktorat na Wydziale Reżyserii) i mistrzowskiego kursu reżyserii Andrzeja Wajdy. Ukończył też historię i podyplomowe studia politologiczne. Realizował teledyski polskich gwiazd sceny muzycznej, reklamy i filmy dokumentalne m.in. „Łzy mistrzów“ wyróżniony na festiwalu w Mediolanie i „W cieniu K2“ nagrodzony Grand Prix na festiwalu w czeskich Teplicach. Reżyser seriali m.in. „Brzydula“, „Na Wspólnej“, „Szpilki na Giewoncie“, „Komisarz Alex“ czy „Sensacje XX. wieku“ oraz filmów fabularnych: „Francuski numer“ (2006), „Karuzela“ (2014), „Kobieta sukcesu“ (2018) i „Syn Królowej śniegu“ (2018) prezentowany w oficjalnej selekcji międzynarodowych festiwali m.in. Nowe Horyzonty, Montreal World Film Festival, Tofifest.

Artur Zaborski, dziennikarz kulturalny publikujący w polskich, amerykańskich, kanadyjskich i szwedzkich mediach. Studiował filmoznawstwo i krytykę literacką na Uniwersytecie Jagiellońskim. Był redaktorem działu Film w portalu Onet.pl, a także redaktorem naczelnym portalu Stopklatka.pl. Wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej. Rzecznik prasowy MFF Tofifest. Przez dziesięć lat pracy zawodowej rozmawiał z najwybitniejszymi przedstawicielami świata kina - m.in. z Nicole Kidman, George'em Clooneyem, Tildą Swinton, Penélope Cruz, Melem Gibsonem czy Winoną Ryder. Nominowany do nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa w 2017 roku. Dwukrotny laureat stypendium MKiDN. W 2022 otrzymał stypendium Instytutu Sundance dla dziennikarzy zajmujących się tematyką mniejszości.

Doświadczony producent i kierownik produkcji filmów fabularnych (m.in. nominowany do Oscara „Katyń” reż. A. Wajda, „Zemsta”, reż. A.Wajda, „Statyści”, reż. M.Kwieciński, „Oda do radości”, reż. J.Komasa, A.Kazejak, M.Migas, „Król życia” reż. J.Zieliński, „Po prostu przyjaźń” reż. F.Zylber, „Plan B” reż. K.Dębska) i dokumentalnych (m.in. „Kieszonkowcy” reż. M.Dejczer, „Jan Saudek – czeski fotograf”, reż. S.Pultyn i J.Rybicki, „Efekt motylka” reż. J.Szmidt). Wykładowca kierunków związanych z produkcją filmową w polskich szkłach filmowych (m.in. WSF, GSF, WRiTV, Wajda School, ALK, CDV, PWSFTviT). Pomysłodawca pionierskich działań na polskim rynku nowych mediów i VoD, (m.in.: pierwszy film w 4K w 2006 roku, pierwszy serial w Internecie / pierwszy serwis VoD / pierwszy polski film dystrybuowany równolegle w kinie i w Internecie w 2006 roku, pierwszy film w Dolby ATMOS w 2015). Współautor wzoru kosztorysu filmu fabularnego i autor kosztorysu P&A dla PISF. Twórca algorytmów do kalkulacji kosztów i przychodów filmu – FILM FACTORS. Producent pionierskiego projektu cyfrowego klonowania aktora i badań emocji w syntezie mowy na potrzeby AI. Dyrektor Programowy Studium Producentów Audiowizualnych w Gdyni (2015-2017), Dyrektor ds. rozwoju i konwergencji mediów w Agora SA (2008-2012), twórca i szef serwisu VoD kinoplex.pl (2010-2012). Wydawca „Kompendium produkcji filmu fabularnego” (2018-2024).

Urodzony w 1993 roku, absolwent wydziału Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Warszawskim, absolwent reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej. Twórca dwóch nagradzanych w Polsce i na świecie krótkich metraży: „Techno” (w rolach głównych Leszek Abrahamowicz, Danuta Stenka, Michalina Olszańska) oraz nominowanego do Oscara filmu „Sukienka” (Anna Dzieduszycka, Dorota Pomykała, Szymon Piotr Warszawski). Uczestnik prestiżowego programu FUTURE FRAMES – Generation NEXT of European Cinema w ramach Eastern Promises przy festiwalu w Karlowych Warach. Laureat nagrody „Odkrywczego Oka” dla młodego utalentowanego twórcy podczas festiwalu filmów polskich w Chicago. Członek Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT w Łodzi. Współpracował z wieloma uznanymi reżyserami m.in. z Janem Kidawą­-Błońskim, Januszem Zaorskim, czy Andrzejem Wajdą. Jest wykładowcą Realizacji Obrazu Filmowego w Warszawskiej Szkole Filmowej. W 2003 roku został uhonorowany Nagrodą Specjalną Polskiego Kina Niezależnego za całokształt działań na rzecz młodego kina w Polsce. Członek OFFowej Akademii Filmowej.

Aktorka, reżyser, terapeuta i rehabilitant głosu, logopeda. Absolwentka krakowskiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (1999). Aktorka Teatru Polskiego w Warszawie w latach 1999-2003. Grała m.in. w takich polskich produkcjach jak: „Chopin pragnienie miłości” reż. J. Antczak, „Noc czerwcowa” reż. A. Wajda, „Pręgi” reż. M. Piekorz oraz serialach „Czas honoru”, „Prawo Agaty”, „Na dobre i na złe”, „O mnie się nie martw”, „Echo serca”, „Diagnoza”, „Nieobecni”. Laureatka nagrody za najlepszą rolę komediową w spektaklu „Wesele u drobnomieszczan” reż. J. Bradeckiego (1999) oraz za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą w filmie „Wiki” na festiwalu Silver Sawa (2018). Grała w filmie „Wyzwolenie”, który otrzymał Grand Prix na Festiwalu w Toronto w 2016r. Jest reżyserem takich spektakli jak: Spektakl muzyczny „Postacie” w Warszawskiej Szkole Filmowej (WSF), w którym była też konsultantem wokalnym, który miał swoją premierę w 2019 r. na scenie Kina Elektronik, a następnie realizację telewizyjną. Reżyserowała także spektakl „Młynarski mniej znany” zrealizowany w 2019 r. na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (UMFC) w ramach Retro Noc Muzeów, jak również spektakl „Jak się kochają w niższych sferach” zrealizowany w WSF – premiera online w 2020 r. Współpracuje jako reżyser i konsultant wokalny z Uniwersytetem Warszawskim (UW) - Teatr Hybrydy: „Miasto 44” spektakl muzyczny wyprodukowany w 2019 r. i „Krajobraz pełen nadziei” projekt online powstał w 2020 r. W 2016 r. ukończyła podyplomowe studia logopedyczne na Wydziale Polonistyki UW. Prowadzi terapię pomagającą ludziom w odzyskaniu głosu po urazach fizycznych i emocjonalnych. Pracuje nad emisją głosu metodą Physiological Voice Training- Flow Phonation wg dr H. Noe. Jest trenerem osób zawodowo występujących publicznie. Prowadzi warsztaty z kreowania wizerunku i wystąpień́ publicznych, warsztaty głosowe dla wokalistów, aktorów i mówców, jak również̇ indywidualne konsultacje we wszystkich tych dziedzinach. Na stałe współpracuje z Izbą Adwokacką w Warszawie, z Milewski & Partnerzy, Renort Słuchając Ciała (zespół fizjoterapeutów i osteopatów).

Producentka filmowa. Założycielka domu produkcyjnego Koskino, gdzie od 2011 roku produkuje filmy fabularne, dokumentalne i seriale. Jest producentką filmów "Kamper" (2016), "Córka trenera" (2018) i "Moje wspaniałe życie" (2021) w reż. Łukasza Grzegorzka, "Kawki na drodze" w reż. Olmo Omerzu (koprodukcja międzynarodowa), serialu "Kontrola" (sezony 2-4) w reż. Nataszy Parzymies oraz dokumentu "Powiedz mi coś jeszcze" w reż. Martyny Peszko. Obecnie pracuje nad produkcją dwóch filmów dokumentalnych - "Strach z głowy" w reżyserii Grzegorza Brzozowskiego i "Kwiaty Ukrainy" w reżyserii Adeliny Borets. Jest członkinią Polskiej Akademii Filmowej, EAVE i ACE Producers Network. Jest prezeską Polskiej Gildii Producentów.

W latach 1979-1983 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze na Wydziale Filmu i Telewizji - Katedra Montażu Filmowego, TV i Realizacji TV. Wykładowca Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Od 2003 zasiada jako członek założyciel Polskiej Akademii Filmowej w jury Polskich Nagród Filmowych - Orłów. Wybrana filmografia: „Kroll” (1991), „Psy” (1992), „Pokaż kotku co masz w środku” (2011).

Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi. Operator, scenarzysta, reżyser i producent. Debiutował zdjęciami do filmu fabularnego „Portret podwójny” (nominacja do Złotych Lwów FPFF w Gdyni oraz nagroda w kategorii „Nowe formy wyrazu”). Współpracował z wybitnymi i uznanymi twórcami polskiego kina, m.in. A. Wajda, J.J. Kolski, J. Bogajewicz, W. Smarzowski, M. Ślesicki, L. Wosiewicz, J. Zaorski, K. Lupa, J. Dylewska, P. Edelman, K. Ptak, A. Sikora, M. Pawłowski, K. Visconti. W jego dorobku filmowym i telewizyjnym znajdują się projekty łączące wysoki poziom artystyczny i komercyjny, jak np. „W pustyni i w puszczy”, reż. G. Hood (laureat Oscara). Jest również autorem zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, m.in. „Dotknięcie Anioła” uhonorowanego nagrodą Gold Remi na Worldfest-Houston International Film Festival. Zdjęcia do tego filmu wyróżnione zostały nagrodą Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Rijece. Z kolei film „Uciekinier”, laureat brązowego medalu na The New York Festival przyniósł autorowi zdjęć specjalną nagrodę na festiwalu w Zielonej Górze. Za zdjęcia do kontrowersyjnego filmu „Zakazana miłość” otrzymał nominację do Deutscher Kamerapreis. Obecnie pracuje jako reżyser i koproducent nad autorskim filmem „Trzy upadki świętego” – pokaz na festiwalu w Cannes w ramach sekcji „Works in progres” oraz na międzynarodowym festiwalu Nowe Horyzonty. Kolejne projekty to ”Sztuka ponad życiem” oraz „Etiuda na skrzypce i wiolonczelę”. Na etapie developmentu realizuje autorskie projekty fabularne – „Uzdrowiciel” i „Trzy dni z mordercą”.

Reżyserka i scenarzystka. Absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej. Światowy rozgłos przyniósł jej serial internetowy „Kontrola”, który stworzyła, napisała i wyreżyserowała podczas studiów w Warszawskiej Szkole Filmowej. Pierwszy sezon doczekał się ponad 60 milionów wyświetleń w serwisie YouTube; kolejne trzy sezony wyprodukował Player (TVN). W 2022 roku Natasza jako pierwsza Polka znalazła się na prestiżowej liście „Power of young Hollywood 2022” amerykańskiego magazynu Variety. W dorobku Nataszy znajdują się również m.in. mini-serialu „Random” (prod. Storytel), czyli pierwszego polskiego serialu łączącego w sobie słuchowisko i film, a także wielokrotnie nagradzanego film „Moje Stare”.

Ukończył studia na wydziale ”Creative Photography”, Humber College, Toronto, Kanada. Od roku 1996 czynnie pracuje jako fotograf reklamowy. Specjalizuje się w szeroko pojętej fotografii produktowej. Współpracuje z międzynarodowymi agencjami reklamowymi takimi jak Havas, Mcann, Ogilvy & Mather,Publicis, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, DDB, BBDO.

Kolorysta i operator filmowy. Absolwent Wydziału Operatorskiego PWSFTviT w Łodzi. Od 2016 prowadzi zajęcia z korekcji barwnej dla operatorów i montażystów w Warszawskiej Szkole Filmowej. Kolorysta, operator obrazu, operator kamery. Pracował przy filmach fabularnych, dokumentalnych, serialach i teatrach telewizji. W latach: 2008 – 2017 pracował jako kolorysta na Telekinie w TVP. Ponad 50 opracowań barwnych filmów fabularnych i serialowych, na systemach korekcji barwnej: DaVinci 2K, Nucoda FilmMaster, Quntel, Davinci Resolve. W swojej pracy koncentruje się na kreatywnym wykorzystaniu i oddziaływaniu barwy w narracji filmowej. W Warszawskiej Szkole Filmowej powadzi pracownię – cyfrowa ciemnia – „Między Analogiem a Cyfrą”. WWW: tomaszmalinowski.com

Scenarzysta, dziennikarz, operator. Jest absolwentem Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego oraz Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Jest scenarzystą, autorem zdjęć i współrealizatorem ponad trzystu programów telewizyjnych, a także wielu seriali telewizyjnych oraz filmów fabularnych. W latach 2014-2019 był wykładowcą scenopisarstwa i dramaturgii filmowej w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jest opiekunem wielu studenckich filmów rocznych oraz dyplomowych.

Reżyser dźwięku, muzyk. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne osiągnięcia artystyczne. Przez wiele lat związana z dubbingiem. Autorka nagrań polskich wersji językowych m.in. do produkcji: „Strażnicy Galaktyki vol. II”, „Król Lew”, „Piraci z Karaibów: Zemsta Salazara”. Miksowała dubbing do filmów i seriali w różnych językach, m. in. dla Netflixa i Disney'a. Specjalistka od dialogów, a prywatnie pasjonatka lingwistyki i języków obcych. Najnowsze polskie produkcje, przy których pracowała to „Znachor”, „Kos” i „Akademia Pana Kleksa”.

Scenarzysta gier wideo, graphic designer. Ukończył Graphic Design (illustration) na Teesside University w Anglii. Współpracował z firmami Techland i CI Games przy tworzeniu gier „Dying Light” czy „Sniper: Ghost Warrior 3”. Od 2016 roku pracuje jako Narrative Director we Flying Wild Hog.

Realizator i montażysta dźwięku. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. J. Elsnera w Warszawie – specjalizacja: instrumenty perkusyjne oraz studiów magisterskich na wydziale Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Pracował jako realizator dźwięku wielu filmów animowanych, seriali i gier wideo m.in. przy „Manu. Bądź sobą!” (2017), “Battlefield V” (2018), “Call of Duty: Modern Warfare II” (2022) czy “God of War: Ragnarök” (2022).

Montażystka. Członek Polskiej Akademii Filmowej. Ukończyła Wyższe Zawodowe Studium Montażu Filmowego oraz Realizację Telewizyjną na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. L.Schillera w Łodzi. Była odpowiedzialna za montaż wielu filmów fabularnych, dokumentalnych i etiud szkolnych m. in. “Syzyfowe prace”, “Opowieści z chłodni”, “Requiem”, “Amatorzy”, “Członek z…” oraz “Bajland”. W 2023 roku otrzymała nagrodę za montaż etiudy “Połączenia” na Festiwalu Filmowym Przeźrocza w Bydgoszczy.

Aktorka, lektorka, reżyser nagrań i trenerka. Studia odbyła w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie na Wydziale Aktorskim, oraz w Podyplomowym Studium Trenerów Grupowych na SWPS. Ukończyła także roczny Kurs Pomocy Psychologicznej w Instytucie Integralnej Psychoterapii Gestalt. Ze studiami dźwiękowymi w Warszawie współpracuje od 19 lat - jej głosem mówi m.in. iPhone. Od czterech lat prowadzi warsztaty dla lektorów “Raz, dwa, raz..... próba mikrofonu” w Studio MELANGE, oraz warsztat dla nauczycieli pt. Instrukcja Obsługi Głosu.

Anglistka, szkoleniowiec. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Gdańskim oraz psychodietetyki na Uniwersytecie SWPS. Prowadzi szkolenia m. in. dla Polityka.pl, redakcji Polityki.pl czy T-Mobile. Wykładowczyni języka angielskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej.

Animatorka i miłośniczka kultury i historii sztuki, kuratorka licznych wystaw polskich i zagranicznych realizowanych dla MSZ czy Instytutu Adama Mickiewicza. Z zamiłowania fotografka i malarka. Ukończyła studia na warszawskiej ASP. Doktorat na Uniwersytecie Jana Kochanowskiego w Kielcach w dyscyplinie - "sztuki piękne". Od prawie dwudziestu lat zajmuje się zawodowo promocją kultury. Od 2006 roku związana z Okręgiem Warszawskim ZPAF, gdzie pracuje jako wykładowca i Kurator warszawskiej galerii fotografii „Galerii Obok ZPAF”. W 2010 roku otrzymała Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „za szczególny wkład w promocję polskiej fotografii”. Ma na swoim koncie ponad sto projektów kuratorskich, w tym wystawy indywidualne, festiwale, przeglądy i konkursy. Pełni funkcję Ambasador międzynarodowego festiwalu fotograficznego - FotoArtFestival w Bielsko Biała.

Reżyser dźwięku, filmoznawca. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Politechniki Warszawskiej. Doktor w dziedzinie sztuk muzycznych i w dziedzinie nauk humanistycznych. Specjalizuje się w postprodukcji dźwięku w filmie i telewizji. Jest również imitatorem efektów synchronicznych. Współpracuje przy realizacji efektów dźwiękowych w filmach fabularnych (m. in. „Dywizjon 303. Historia Prawdziwa”, „Plagi Breslau”, „Cicha noc”, „Twój Vincet”, „Excentrycy czyli po słonecznej stronie ulicy”, „Miasto 44”). Zajmuje się udźwiękawianiem filmów, programów telewizyjnych i seriali. Autor monografii i tekstów naukowych z zakresu analizy i estetyki dźwięku w filmie. Nominowany do The Golden Reel Award za efekty synchroniczne do filmu „1920 Bitwa Warszawska”. Nagrodzony The Golden Reel Award za montaż dźwięku w filmie „Powstanie Warszawskie”. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich.

Aktorka - m.in. Teatr Capitol w Warszawie, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w War-szawie. Absolwentka Akademii Teatralnej w Warszawie i Instytutu Lee Strasberga w Nowym Jorku. Ma na swoim koncie wiele ról teatralnych, filmowych i telewizyjnych. Wykłada w Akademii Teatralnej w Warszawie na Wydziale Aktorskim, gdzie uzyskała stopień Doktora Sztuki w Dziedzinie Sztuk Teatralnych pod opieką promotora prof. Jarosława Gajewskiego, któremu wówczas asystowała. Wcześniej asystowała prof. Mai Komorowskiej w pracy ze studentami i reżyserii spektaklu dyplomowego. Metoda, którą pracuje oparta jest głównie na Metodzie Lee Strasberga wywodzącej się z systemu Konstantego Stanisławskiego. Poznała ją w Instytucie Lee Strasberga w Nowym Jorku pod okiem instruktorów, niejednokrotnie uczniów samego Lee Strasberga, którzy przekazują tę wiedzę aktorom z całego świata. Nadal doskonali swoją znajomość Metody biorąc wielokrotnie udział w Warsztatach Aktorskich uznanego na całym świecie nowojorskiego aktora i reżysera Roberta Castle, absolwenta Actors Studio i bezpośredniego ucznia Lee Strasberga. Od 2011 roku jest organizatorką jedynych w Polsce, corocznych jego warsztatów, a także jego asystentką i jedną z nie-wielu osób na świecie, które uzyskały zgodę na prowadzenie warsztatów jego techniką.

Scenograf, kostiumolog, charakteryzator, grafik. Ukończyła z wyróżnieniem Katedrę Scenografii i Grafiki na ASP w Warszawie. Dodatkowe wykształcenie: muzyka i charakteryzacja. Projekt „Wariata i zakonnicy” S.I.Witkiewicza - I nagroda Międzynarodowej Organizacji OISTAT w Polsce pod przewodnictwem A.Wajdy „Fortynbras się upił” - wg. J.Głowackiego najlepsza polska inscenizacja z jego utworów 2017 r., Paryż Prix des P'tits Molières dla scenografii i kostiumów „Gry miłości i przypadku” P. Marivaux 2019 r., Grand Prix na Festiwalu Młodych Reżyserów w Krakowie. „Tylko koniec świata” J.L.Lagarce 2022 r., I wyróżnienie Przegląd Piosenki Aktorskiej „Gloria Amore Victis”. Artystka realizowała scenografię i kostiumy do filmów i kampanii reklamowych. Współpracowała z Teatrem Wielkim w Warszawie i Poznaniu, Polskim w Warszawie i Bydgoszczy, Nowym w Warszawie i Łodzi, Ludowym w Krakowie, Rampa, Studio, A la Folie Theatre w Paryżu Obecnie zajmuje się także dydaktyką. Młodych filmowców zapoznaje ze złożonym procesem tworzenia plastyki filmowej. Na UM Fryderyka Chopina w Wa-wie uczy podstaw charakteryzacji i stylizacji scenicznej, a w Szkole MakeUp Star nowoczesnego kostiumu i charakteryzacji w oparciu o historię.

Anglistka, tłumaczka, tłumaczka audiowizualna. Absolwentka filologii angielskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła studia podyplomowe z tłumaczeń audiowizualnych w Szkole Wyższej Psychologii Społecznej. Jako dialogistka współpracowała ze studiem Genetix Film Factory w Warszawie.

Reżyser filmów animowanych, kolorysta, VFX Compositing Artist. Absolwent Pracowni Animacji warszawskiej ASP. Z branżą filmową związany od 2014 roku, pierwotnie jako operator kamery i montażysta. Uczestniczył w postprodukcji kilkunastu filmów fabularnych i dokumentalnych, m.in. „Trzy upadki świętego” (pokaz specjalny w Cannes) oraz „Dotknięcie anioła” (40 nagród festiwalowych). Jego animowany debiut reżyserski „Pofrunąć z Krukiem”, nagrodzony przez South Film & Arts Academy, prezentowany był na 14 międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. w Paryżu, Chile oraz na festiwalu ANIMATOR. Jego drugi film otrzymał rekomendację Tomasza Bagińskiego i dotację PISF. Realizował również liczne projekty komercyjne dla m.in. PKO Banku Polskiego, Narodowego Centrum Kultury, Ministerstwa Edukacji Narodowej. Projektował także plakaty filmów i festiwali.

Wokalista, aktorka teatralna i filmowa. W 1999 roku ukończyła Państwowe Policealne Studium Wokalno-Aktorskie im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Występowała na deskach Teatru Miejskiego w Gdyni w latach 1999-2003 roku, w latach 2005-2008 w Teatrze Wybrzeże w Gdańsku, w latach 2008-2014 w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, a od 2015 roku występuje w Teatrze Powszechnym w Warszawie. Grała w takich produkcjach filmowych jak „1983”, „Żeby nie było śladów”, „Nina”, „Kobieta na dachu” czy „Szadź 3”. W 2000 roku zdobyła Statuetkę Gryfa w kategorii debiut, a rok później otrzymała Nagrodę Jury za rolę Anki w sztuce teatralnej "Zabić was to za mało” i nagrodę dla młodej aktorki za tę samą rolę od Prezesa ZASP. W 2023 roku otrzymała Pierwszą nagrodę aktorską za rolę Karin w spektaklu „Twarzą w twarz”.

Reżyserka, scenarzystka, grafik. Absolwentka Historii Sztuki i Grafiki. Ukończyła Reżyserię w Warszawskiej Szkole Filmowej. Pracowała jako asystentka reżysera przy filmie „Kraj” oraz serialu „Warszawianka”. Tworzyła grafikę m.in. do „Pitbull”, „Listy do M 5” czy serialu „Królowa”.

Aktor, pedagog. W latach 2003 - 2018 związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie, gdzie zagrał w wielu spektaklach. Zadebiutował W Teatrze TV w wielokrotnie nagradzanym spektaklu Pasożyt w reż. Marcina Wrony. Zagrał w filmach: Ryszarda Bugajskiego, Macieja Pieprzycy, Leszka Dawida, Roberta Glińskiego, Anny Kazejak, Szymona Jakubowskiego, Marcina Wrony. Jest wykładowcą Akademii Teatralnej w Warszawie na Wydziale Sztuki Lalkarskiej w Białymstoku. W 2011 roku był nominowany do nagrody Złota Kaczka w kategorii najlepszy aktor za rolę Anta w filmie Ki L. Dawida. Otrzymał od Rektora Akademii Teatralnej Nagrodą im. Prokuratorskich: za twórcze osiągnięcia i podtrzymywanie etosu artysty. W 2014 roku został odznaczony Medalem Komisji Edukacji Narodowej za szczególne zasługi dla oświaty i wychowania.

Montażysta i kolorysta z niemal dwudziestoletnim doświadczeniem, specjalizujący się w formach telewizyjnych i dokumentalnych. Urodzony w 1984, ukończył szkołę średnią w USA, z wykształcenia grafik (ASP w warszawie), studiował także montaż filmowy na PWSFTViT. Współautor kilkudziesięciu filmów dokumentalnych, współtwórca wielu znanych formatów telewizyjnych od „The Voice” po „Kobietę na Krańcu Świata” a także krótkich form i opraw graficznych kanałów telewizyjnych, m. in. AMC czy Sundance Channel. Od 2021 projektuje narzędzia (oprogramowanie) do zdalnej współpracy w postprodukcji w firmie Avid.

Reżyser i scenarzysta. Absolwent Wydziału Studiów Międzynarodowych i Politologicznych Uniwersytetu Łódzkiego i Podyplomowego Studium Scenariuszowego PWSFTviT w Łodzi. Twórca scenariuszy do takich produkcji jak „Pierwsza miłość”, „Szpilki na Giewoncie”, „Przypadki Cezarego P.” czy „Gabinet nr. 5”. Pomysłodawca serialu i autor scenariusza do 1 odcinka „Sortownia”. Współtwórca hitu Netflixa „Jeszcze przed świętami”. Jego etiuda „Czego nikt nie wie” została nagrodzona aż na 9 Polskich festiwalach filmowych, a jego debiutancki film pełnometrażowy adaptacyjny „Zgorszenie publiczne” został doceniony na Festiwalu Filmów Optymistycznych „Multimedia Happy End” oraz na Ogólnopolskim Festiwalu Filmów Komediowych.

Animatorka kultury, filmoznawczyni i edukatorka. Twórczyni Festiwalu Kamera Akcja w Łodzi (odbywającego się od 2010 roku). Ukończyła filmoznawstwo i nowe media na Uniwersytecie Łódzkim. Dyrektorka artystyczna dwóch edycji Festiwalu Script Fiesta. Organizatorka wielu wydarzeń filmowych (m.in. Serio Pro, Filmowe lato, Akcja Edukacja, Kurs Animatora Kultury). W latach 2013-2017 managerka studia dźwiękowego TOYA Studios. Wcześniej kierowniczka Kina Charlie. Wykładowczyni na Uniwersytecie Łódzkim, w Warszawskiej Szkole Filmowej i w Liceum Filmowym. Dwukrotna laureatka Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2019 i 2020) za projekty na temat sound designu w filmie.

W 1997 roku ukończył studia na wydziale ETI Politechniki Gdańskiej na specjalności Inżynieria dźwięku. Po studiach rozpoczął swoją - trwającą do dziś - przygodę z postprodukcją dźwięku do wszelkich możliwych form audiowizualnych. Współpracował z polskimi i zagranicznymi twórcami przy nieskończonej ilości projektów filmowych i telewizyjnych (m.in. “Ono” “33 sceny z życia”, “Zemsta”, “Duże zwierzę”, “Show”, “Dzieci z dworca Leningradzkiego”). W międzyczasie rozwinął swoje umiejętności jako realizator koncertowy. Przez blisko 10 lat przemierzał kraj i okolice czuwając nad brzmieniem i komfortem scenicznym wielu artystów (m.in. Lao Che, Kapela ze wsi Warszawa, Masala Soundsystem, Village Kollektiv). Miłośnik leśnych wypraw, dobrej kuchni, kotów i jednego wyjątkowego psa.

Fotograf, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się fotografią prasową i reklamową. W latach 1985-1988 współpracownik tygodnika DER SPIEGEL oraz prasy skandynawskiej, min. EXPRESSEN I ETC. Autor 6 wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Wykonywał zdjęcia do ponad 150 kampanii reklamowych wielu znanych marek. Prezentuje swoje zdjęcia w kolekcji stałej Muzeum Holokaustu w Waszyngtonie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Reżyser filmów dokumentalnych. Absolwent Wydziału Sztuki Mediów, ASP w Warszawie oraz kursu Dok Pro w Szkole Wajdy. Stypendysta MKiDN. Autor filmów pokazywanych na festiwalach filmowych m.in. Neisse Film Festival, Nancy International Film Festival oraz w programie EastSilver festiwalu Ji.hlava w ramach selekcji czeskiego Instytutu Filmu Dokumentalnego. Dodatkowo zajmuje się filmem animowanym oraz projektami w technologii VR. Uczestnik wystaw zbiorowych organizowanych m.in. w CSW Łaźnia w Gdańsku czy Galerii Studio. Autor multimedialnej aranżacji m.in. dla spektaklu „Białoruś. Wielkie Nadzieje” w reżyserii Laury Sonik, prezentowanego w Centrum Sztuk Performatywnych we Wrocławiu w ramach festiwalu organizowanego przez Instytut Grotowskiego.

Operator, szwenkier. Absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej. Autor zdjęć do filmów dokumentalnych i fabularnych, między innymi nagradzanych „Fuck it’s Biology” oraz „7a+”. Autor wizualizacji teatralnych w tym do spektaklu „Tell us about the future” na podstawie „Solaris”. Zanim zajął się filmem pracował jako fotograf.

Ekspert rynku mediów, od ponad 20 lat związana zawodowo z markami telewizyjnym, m.in. Cyfra+, Canal+, TVN, TVP, Ale Kino, Kino Polska oraz festiwalowymi, m.in. Krakowski Festiwal Filmowy, Festiwal Sztuki Faktu, zasiada w Steering Committee Festiwalu PRIX EUROPA (https://www.prixeuropa.eu/st-committee/), współpracuje z Europejską Unią Nadawców przy EBU Creative Forum, w Międzynarodowej Organizacji Telewizyjnej INPUT od lat działa jako National Coordinator (http://input-tv.org/network/national-coordinators). Producentka eventów medialnych i kulturalnych, również międzynarodowych. Heavy user, ale też krytyczna entuzjastka nowych technologii. Redaktor polskiej części „Katalogu filmów dokumentalnych po ’89 r.” wydanego w j. angielskim - Visegrad Found. Członek Komisji Etyki X Kadencji. Ekspert KRRiT, MKDiN oraz FINA (NinA). Absolwentka Wydziału Filozoficznego UJ, studiowała Pedagogikę i Filmoznawstwo, posiada Certificate of Performing Arts Management Amsterdam University, ukończyła Seminarium Producenckie PWSFTViT w Łodzi.

Operator filmowy, reżyser, dokumentalista, twórca teledysków i wizualizacji do przedstawień teatralnych i operowych. Absolwent wydziału operatorskiego i realizacji telewizyjnej PWSFTViT w Łodzi. Współzałożyciel Teatru Sztuk. Autor zdjęć i reżyser wielu filmów dokumentalnych jak „Nasz Rozłam”, „Dezerter, nie ma zagrożenia”, „Tadeusz Nalepa – Panna”, „Urszula Dudziak – Waga”, „Techno” czy „Jerzy Piórecki”. Realizował wiele teledysków m.in. dla T.Love, Urszuli Dudziak, Tadeusza Nalepy, Michała Wiśniewskiego, Sambor Dudziński i zespołu Dezerter. Jest reżyserem świateł do licznych przedstawień baletowych, teatralnych, operowych oraz koncertów. Reżyser Oscarów Jazzowych w Teatrze Wielkim w Łodzi. W 1994 roku otrzymał nagrodę za zdjęcia do teledysku „O sole mio” na Yach Festiwal.

Aktor filmowy, teatralny i dubbingowy. Absolwent Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza. Występował na deskach Teatru Powszechnego oraz Nowego Teatru. Na swym koncie ma wiele ról w popularnych filmach kinowym m. in. „Kiler”, „Chłopaki nie płaczą”, „Poranek kojota”, „Zróbmy sobie wnuka” i „Młode wilki”. Zajmuje się również dubbingiem i jego głos można usłyszeć w takich produkcjach jak, „Zebra z klasą”, „Asterix na olimpiadzie”, „Strażnicy Galaktyki” czy „Transformers: Ostatni rycerz”, a także w grach komputerowych m.in. „Gothic 3”, „Diablo III”, „LEGO iniemamocni” i „Cyberpunk 2077”.

Kreatywny producent. Właściciel firmy Silver Frame. Absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych na Uniwersytecie Warszawskim oraz Programu dla Kreatywnych Producentów w Szkole Wajdy. W okresie 2007-2013 związany z Telewizją Polską. Były członek Chines Europien Partnership of Development. Ukończył e-learning kurs Digital Storytelling na University of Birmingham oraz The Business Of Film na Open University. Wiceprzewodniczący sekcji młodych producentów przy KIPA. Uczestnik programu Emerging Producers 2019.

Fotograf, fotoreporter. W 2009 roku obronił doktorat na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach w dziedzinie filmu i telewizji, a w 2012 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dwukrotny laureat w międzynarodowym konkursie „World Press Photo”. Jego czarno-białe fotoreportaże były publikowane m.in. w takich pismach, jak „New Yorker”, „New York Times”, „Liberation”, „Time”, czy „Forbes”. Wielokrotnie jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w Polskich miastach ale również w USA, w kilku miastach Europejskich czy w Afganistanie. W 2009 roku ukazał się album Krassowskiego pt. „Powidoki z Polski”, który został wysoko oceniony przez wielu badaczy jako najciekawsza polska książka poświęcona transformacji ustrojowej w Polsce.

Montażysta filmowy i reklamowy. Ukończył Wydział Architektury PW, studiował w łódzkiej PWSFTviT oraz w Wajda School. Uczestnik Berlinale Talent Campus. Członek Stowarzyszenia Filmowców Polskich oraz Polskiego Stowarzyszenia Montażystów. Montował filmy z Andrzejem Wajdą („Edward Hopper”), Tomaszem Bagińskim (seria „Legendy Polskie”), Agnieszką Smoczyńską („Aria Diva”), Konradem Aksinowiczem („W spirali”) czy Sławomirem Idziakiem. Ma za sobą współpracę z amerykańskim Netflixem – zmontował pełnometrażowy dokument „In the Name of Honor” dla RatPac Entertainment oraz serial „The Liberator” (z Jarosławem Pietraszkiem). Dwukrotny laureat nagrody za Najlepszy Montaż na Krakowskim Festiwalu Filmowym – za filmy Agnieszki Smoczyńskiej („Aria Diva“) i Renaty Gabryjelskiej („Pogodna“).

Reżyser i scenarzysta. Studiował w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz Uniwersytecie SWPS. Twórca filmów krótkometrażowych takich jak „Tropical Island” i „Toast”, wyróżnionych na licznych polskich i międzynarodowych festiwalach. Uczestnik pierwszego Polsko-Amerykańskiego Forum dla młodych filmowców w Los Angeles. Członek Jury w kategorii „Film Krótkometrażowy” na festiwalu scenariuszowym Script Fiesta w latach 2017-2019.

Absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej. Laureatka Grand Prix za film „Mój brat rybak” na 46. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Autorka filmu dokumentalnego o kobietach prowadzących radiowęzeł w więzieniu pt. „Nie jesteśmy przyjaciółkami”. Współscenarzystka czwartego sezonu „Kontroli”, miniserialu „Random” oraz docenionego przez krytyków filmu „Moje Stare”.

Reżyser dźwięku z wieloletnim doświadczeniem zarówno na planach filmowych, jak i w transmisjach TV oraz koncertach. Zamiłowanie do podróży i dźwięku łączył, przez wiele lat współpracując z BBC oraz Discovery. Sprzedał dom i zamieszkał w kamperze – jak mówi: „rzuciłem wszystko i wyjechałem znacznie dalej niż w Bieszczady!”. A gdy wraca, z przyjemnością dzieli się swoją wiedzą ze studentami.

Fotografka, malarka. Absolwentka ASP w Poznaniu i Krakowie. Stopień doktora sztuki z fotografii uzyskała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Przez kilka lat mieszkała w Pekinie, związana była z tamtejszą społecznością artystyczną działającą wokół 798 Art Zone. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą, w tym w Chaoyang Culture Center w Pekinie, Muzeum Etnograficznym w Warszawie i Galerii 42° w Czarnogórze. W 2014 roku wydała autorski fotoalbum „Skaza”. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Portrecistka ze szczególną specjalnością posługująca się materiałami polaroidowymi. Zawodowo fotografuje również wnętrza i still life. W malarstwie bliski jest jej ekspresjonizm abstrakcyjny. Mieszka w Warszawie.

Aktorka, tancerka, choreograf. Absolwentka Szkoły Aktorskiej Haliny i Jana Machulskich w Warszawie. Ukończyła szkolenie w zakresie dramy oraz teatru zaangażowanego społecznie. Od dziecka trenowała gimnastykę artystyczną. W tym czasie wielokrotnie zdobyła tytuł Mistrzyni Polski oraz reprezentowała kraj na Mistrzostwach Europy i Świata. Ma na swoim koncie kilkanaście spektakli na deskach teatrów w całej Polsce( m.in. „Hallo Szpicbródka”, „Kariera Nikodema Dyzmy” w Teatrze Syrena w Warszawie, „Bracia Dalcz i S-ka” w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, „Nie-Boska komedia” w Teatrze Wybrzeże czy „Operetka” w Warszawskiej Operze Kameralnej). Współpracowała również przy produkcjach filmowych oraz teatralnych jako choreograf (m.in. „Pan T.” „Usta usta”, „ZET”, „Dotka. Zebra w kropki”). Ma wieloletnie doświadczenie w pracy z dziećmi i młodzieżą. Współzałożycielka ANGIES PRODUCTION SCHOOL oraz Szkoły Filmowej AKCJA.

Urodzona 20 grudnia 1986 roku w Warszawie, ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w 2010 roku. Tam też uzyskała tytuł magistra na Wydziale Grafiki. Dyplom zrealizowała w Pracowni Ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego tworząc autorską książkę dla dzieci. Aneks do dyplomu stworzyła w Pracowni Tkaniny Artystycznej prof. Doroty Grynczel na Wydziale Malarstwa, w technice batiku. W 2018 roku zdobyła tytuł doktora sztuk w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie sztuki piękne na Wydziale Artystycznym na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach pod opieką prof. Ewy Zawadzkiej. Pracuje zawodowo jako grafik tworząc książki, albumy, katalogi, plakaty, zaproszenia, okładki i layouty dla Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Państwowego Instytutu Wydawniczego, Wydawnictwa RYTM, Wydawnictwa Oficyna Foksal, Wydawnictwa RM i Eremis. Tworzy ilustracje do książek i gier planszowych m.in. dla Wydawnictwa RM i Polskiego Komitety Olimpijskiego oraz projektuje i ilustruje dla firmy Pudłonienudno. W ramach twórczości zajmuje się batikiem, tkaniną artystyczną, grafiką warsztatową i projektową oraz fotografią.

Sopranistka koloraturowa, wokalistka, skrzypaczka, nauczycielka. Jest absolwentką Wydziału Instrumentów Smyczkowych, specjalność Skrzypce oraz Wydziału Wokalno- Aktorskiego Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie dr Barbary Kubiak. W maju 2019 otrzymała Nagrodę Specjalną dla najbardziej obiecującego sopranu koloraturowego na XVIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Polsce. Zadebiutowała w Operze Bałtyckiej w Gdańsku jako Kunegunda w Kandydzie w styczniu 2019 roku. W latach 2018-2020 współpracowała z Warszawską Operą Kameralną. W sezonie 2019/2020 zadebiutowała w roli Rosy w premierowym przedstawieniu Don Bucefalo A. Cagnoniego i powróciła jako Kunegunda w Kandydzie w Operze Bałtyckiej. W sezonie 2020/2021 Pani Osowska dołączyła do zespołu Landestheater Niederbayern, gdzie zadebiutowała partią Królowej Nocy, oraz Martesii w Ercole su'l Termodonte A. Vivaldiego. Współpracowała z wieloma polskimi orkiestrami m.in.: Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej, Orkiestrą Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Opery Bałtyckiej, Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Orkiestrą Collegium F, Orkiestrą Symfoniczną Transatlantyk i Orkiestra Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 2022 roku Ewelina jest częścią Filharmonii Dowcipu Waldemara Malickiego. Nauczycielka emisji głosu, śpiewu oraz skrzypiec. Współtworzy agencję muzyczną Ejos.

W branży od ponad 12 lat, pracował m.in. jako projektant gier, programista, projektant narracji czy aktor głosowy. Od 7 lat prezes PolyAmorous (z wydaną na wiele platform grą Paradise Lost, sprzedaną w ponad 100 tys egzemplarzy), a oprócz tego był Director of Business Development działu growego firmy Platige Image oraz General Manager polskiego oddziału firmy Amber Studio. Aktualnie prowadzi notowaną na New Connect firmę Second Chamber s.a, skupioną na produkcji gier AA w nowatorskim gatunku Wanderer Adventure Game.

Prawnik wspierający promocję wiedzy i budowanie świadomości prawnej wśród twórców gier na konferencjach i szkoleniach branżowych. Współzałożyciel i wiceprezes Stowarzyszenia Prawników Gamedev. Wykładowca Warszawskiej Szkoły Filmowej na temat praw autorskich w grach. Świadcząca usługi doradztwa prawnego i biznesowego różnym podmiotom z branży gamedev dla początkujących deweloperów, indie, małych i średnich studiów deweloperskich, a także wydawców. Specjalizuje się w prawie autorskim i prawie handlowym, ze szczególnym uwzględnieniem ładu korporacyjnego i relacji inwestorskich.

Reżyserka. Ma ponad 20 lat doświadczenia na planach filmowych. Reżyseruje seriale i programy telewizyjne, m.in. „Święty", „Lekarze na start”, „Na sygnale”. Brała udział w powstaniu tytułów cieszących się rekordową oglądalnością jak „Ranczo”, „Usta usta”czy „Druga szansa”. Przecierała szlaki pracując jako druga reżyserka przy fabułach w czasach, kiedy zajmowało się tym mniej kobiet niż pracowało w górnictwie min.: „Daleko od okna”, „Cudownie ocalony”, „Mowa ptaków”.

Montażysta, który w dorobku posiada ponad 50 produkcji. OGNIEM I MIECZEM (1999 Jerzy Hoffman), SOMETHING BETTER TO COME (2015 Hanna Polak), JAK PIES Z KOTEM (2018 Janusz Kondratiuk) to najważniejsze montowane przez Kota filmy. Spośród seriali na szczególną uwagę zasługuje POLOWANIE NA ĆMY (2023). Jest laureatem indywidualnych nagród za montaż – w 1999 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni za film OGNIEM I MIECZEM, w 2001 na Festiwalu Dwa Teatry w Sopocie za spektakl PIELGRZYMI Macieja Dejczera, a w 2011 był nominowany do Polskiej Nagrody Filmowej ORZEŁ za montaż filmu 1920 BITWA WARSZAWSKA Jerzego Hoffmana. Od 2014 współrealizuje WAMA Film Festival – międzynarodowy festiwal filmowy w Olsztynie, którego jest pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym. Absolwent PWSFTViT w Łodzi.

Dziennikarz, krytyk filmowy, doktor nauk humanistycznych. Studiował na Uniwersytecie Warszawskim, Collegium Civitas i Uniwersytecie w Amsterdamie. Doktorat obronił w Instytucie Sztuki PAN. Publikuje w polskich i zagranicznych mediach. Wykłada w Warszawskiej Szkole Filmowej i Uniwersytecie SWPS. Autor książki „Inny świat? Kino autorskie Doroty Kędzierzawskiej”. Twórca i prowadzący kanał filmowy KINOrozmowa. Członek Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych FIPRESCI.

Wokalistka, aktorka, pedagog. Absolwentka kierunku Musical i Choreografia w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, gdzie była czterokrotną laureatką Stypendium Rektora dla Najlepszych Studentów. Studentka aktorstwa w Stanisławski Studio.Na większej scenie zadebiutowała jako solistka oratorium "Pieśni Jerozolimskie". W dalszych latach występowała pod banderą łódzkiej grupy Skupkultury, współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną SONUS, Filharmonią w Rybniku czy Zespołem Perkusyjnym Żyrardowskie Uderzenie. Była związana z warszawskim Teatrem Pijana Sypialnia, Śródmiejskim Teatrem Muzycznym oraz zespołem teatralnym SZTOS. Gościnnie śpiewała podczas koncertów na deskach Teatru Rozrywki w Chorzowie i Teatru Syrena w Warszawie. W 2021 roku zagrała w pierwszej interaktywnej operze sieciowej „Jest na to czas i miejsce”. W styczniu 2023 swoją światową premierę miała płyta kanadyjskiego zespołu Payadora Tango Ensamble "Silent Tears: The Last Yiddish Tango", na której gościnnie użyczyła swojego głosu. Album szybko zyskał międzynarodowy rozgłos, a w marcu (tego samego roku) zajął pierwsze miejsce na liście World Music Charts Europe. Od 2018 roku jest wykładowcą w Studium Wokalno - Aktorskiego przy Warszawskiej Szkole Filmowej.

Lead Game Designer w studio Vile Monarch, współpracujący w nim od połowy 2016 roku przy tworzeniu gier strategiczno-ekonomiczne na PC. Specjalizuje się w systemach. Wcześniej pracujący przy casualowych grach HOPA i Time Management od 2013 roku również jako executive producer. Prywatnie miłośnik kotów i aktywista społeczny.

Polski reżyser i operator filmowy. Ukończył m.in. Zaoczne Wyższe Zawodowe Studium Realizacji Telewizyjnej PWSFTviT w Łodzi, Podyplomowe Studia Menadżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim, Realizacje obrazu filmowego, tv i fotografie w WSSiP w Łodzi, Historie sztuki i współczesną kulturę wizualną w Polskiej Akademii Nauk.

Studia Magisterskie na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Doktorat ze sztuk plastycznych z dyscypliny artystycznej fotografia na ASP w Poznaniu. Habilitacja ze sztuki filmowej w PWSFTV i T w Łodzi. Od 2011 roku profesor nadzwyczajny na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie. Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Redaktor naczelny (w latach 2000-2003) Kwartalnika Fotografia, oraz Naukowo Artystycznego Pisma o Fotografii Camera Obscura (w latach 2006-2012). Autor książek: Łowcy obrazów. Szkice z historii fotografii (Warszawa 1998), Świadomość kadru. Szkice z estetyki fotografii (Września 2003), Odwzajemnione spojrzenie. O fotografii otworkowej (Wrocław 2004), Déjà vu. Kolekcja Wrzesińska (Września 2014) oraz tekstów o fotografii w pismach branżowych i artystycznych, wydawnictwach zbiorowych, posympozjalnych i katalogach wystaw.